造梦设计师

在 Kinmonth-Monfreda 充满奇幻和想象的设计中,一切皆有可能

若米兰不去就山,山必须来就它。正是缘于这一充满哲理的灵感突现,来自 Kinmonth-Monfreda 的 Patrick Kinmonth 和 Antonio Monfreda 策划了一段从米兰出发、穿过瑞士山脉抵达采尔马特的模拟火车之旅。在米兰时装周上,他们担任了 Bally 2019 秋冬系列的大型展览装置策划。

这对创意天才在 Bally 的 Porta Venezia 秀场模拟建造了铁轨和六节舒适车厢,让来宾们在这样绝佳的环境下探索品牌的阿尔卑斯风格系列。他们的工作包括从杂志版面到零售店概念、以及歌剧和芭蕾舞台等包罗万象的内容,创造足不出户却如同在路上的多感官体验。据 Monfreda 介绍,这是一个以直觉为起点、以商品为导向的系统化过程——在该案例中,即是模仿穿梭在瑞士山脉中的周末休闲游。Kinmonth 补充说,“该过程是一段艺术之旅”,并对此进行了具体解释。“我们所做的是让想象的世界具象化。它靠的不仅仅是一张张图片,还有 3D、4D 甚至 5D(包括声音)的体验,所有这一切会使感受来得非常真实。让人完全沉浸其中。”举个例子,火车在暴风雪中穿过山脉的视频景象在制作成火车车窗的屏幕上循环播放,同时隐藏的扬声器发出火车在移动时的声音和震感,而装置入口的烟雾机则模拟了雪飘来的场景。

“我们可以为一场时长 20 分钟或 2 个小时的场景忙碌一年,目的是期望这会让[观众]铭记一生。为此,你必须要有空间的概念。”
Patrick Kinmonth

建造项目总共花了六周时间,其中六天是将 Bally 秀场变为一片工地,然后一步一步成形。安装真正的火车轨道以及摆置来自瑞士山脉的花岗岩并不是一件容易的事。据 Monfreda 所述,这个过程需要一位“决策果断的优秀制作人,然后再找到折衷办法来将其实现”。他还补充说“Patrick 教会我,我们的工作就是找到解决方案。”但是对于 Kinmonth 而言,正是对于超越虚拟体验创造的真实感让他们走到现在。“的确,把场景拍下来也可以让来宾看到,但它就像是动画电影的静态照片。而我们还想要营造一种真实感,就如同真的坐在前往采尔马特的一辆梦幻火车上。”

在米兰时装周期间,前来观赏的来宾被两座分别超过 2.5 和 2 米高的山峰所吸引。正立的那座山峰展示了本季的登山靴,另一座则从天花板上垂直悬挂,顶尖几乎触及靴子——也许意在将瑞士和山区生活方式的创意进行翻转,从而凸显该系列对于山区生活经典风格的现代演绎。

在这两位设计师的作品中,对于建筑的热爱和了解也很关键——从 17 世纪的英国到现代的创意文化皆是他们的灵感源泉。“我和 Antonio 喜欢建筑,也建造了短暂或永久的建筑作品,希望它们能够在观众的记忆中长存。”Kinmonth 解释道。“我们可以为一场时长 20 分钟或 2 个小时的场景忙碌一年,目的是期望这会被人铭记一生。为此,你必须要有空间的概念。”另外业内一些技巧也有裨益。“我们常在设计中使用镜子,使整体更为梦幻。镜子会使空间看起来增加了一倍;而在这个项目中,它能充当火车穿过山脉的隧道。”Monfreda 透露。在空间的现场作业中,新的灵感也不断涌现。“在建造过程中,灵感源自 Dan Flavin 的灯光雕塑也已融入其中——它被放在工作室里,然后我们降下高度,将其设置在山脉背后,并增加映射该系列色彩的灯管。”另外,添加到装置上还有助于解决灯光的问题。“我们将弱项化作强项”,Monfreda 说。

“始终如一的是你的直觉。我无时不刻牢记心中。”
Antonio Monfreda

在过去 10 年里,这对搭档始终并肩工作,他们有无数想要实现的创意,而且源源不断。据 Kinmonth 所言,无论承接的是何种项目,一开始他都会跟 Monfreda 进行长时讨论(伦敦和罗马的两地通话),再由此衍生出创意过程。“讨论到了最后,通常就会有结果。”Monfreda 补充说有一件事始终不变,“始终如一的是你的直觉。我无时不刻牢记心中。”Monfreda 表示,在工作中最不能离身的是手机——“手机可以让我随时了解该空间在照片和社交媒体中的样子。”Kinmonth 手上经常有多个项目同时进行,而有一点很重要,“最好是每个项目都有 Antonio 看着。他是确保项目保持正轨的监督者。”